李奧納多·達文西（1452－1519），是義大利文藝復興時期的一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。
花瓶裡的十五朵向日葵 1889 文森·威廉·梵谷
玫瑰花 1889 文森·威廉·梵谷
文森·威廉·梵谷（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。
紅、黃、藍的構成 蒙德里安 荷蘭 1930年 布上油畫 45x45cm 蘇黎世私人收藏
這幅作於1930年的《紅、黃、藍的構成》是蒙德里安幾何抽象風格的代表作。粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這裡，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則，「藉由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象徵構成自然的力量和自然本身。
藍、紅、黃、黑構圖 蒙德里安 荷蘭 1922年 布上油畫 50x70cm 私人收藏
此幅畫作《紅、藍、黃、黑構圖》偏重於作品頂部的設計，上下比例並不平均。畫中的黃色方塊巧妙地被黑色的方塊填充了部分空間，而畫作頂部的紅、白色方塊好像快要被「驅逐」到畫布外圍。畫作中最大篇幅的白色方塊，既不是正方形，亦非置於畫作中央。這幅作品雖然沒有體現到蒙德里安常用的平衡構圖，卻恰恰反映了藝術家對於「和諧」的獨特理解方式，並展現了他在失衡中找平衡的藝術理念。畫中的方塊並非左右對稱，但是在不規則的構圖裡，它們整齊地排列著，反而找到一份自然平和感。蒙德里安共創作了九幅這種構圖風格的繪畫，它們之間具有細微的變化，這幅畫是其中的一幅，也是他此種風格繪畫的第一幅，第一幅畫就將他推上了繪畫頂峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍會上，這幅油畫拍出2156.9萬歐元（約合人民幣1.44億元）的天價，刷新當時世界最高拍賣紀錄。
紅、黃、黑、灰、藍組合 蒙德里安 荷蘭 1921年 布上油畫 96x95cm 荷蘭海牙市立博物館藏
這幅畫使用三原色（紅、黃、藍）、基礎明暗色調（黑、白、灰）、基本方向（縱、橫）構建更為抽象的，表現大自然的平衡和秩序。黑色線條創造出現代生活的起落節奏，分割出分別由基礎色填充的矩形；佔主導的巨大紅方塊被其它顏色的矩形包圍，構成整體和諧。蒙德里安的中期作品，使抽象藝術有別於立體派和野獸派。
紅黃藍構圖 蒙德里安 荷蘭 1922年 布上油畫 81.5x82cm 私人收藏
這幅作於1922年的《紅黃藍構圖》(Composition with red yellow and blue)是後來演繹了「蒙德里安裙」的原作。 作品是在一個中性的灰底上，布置線條方正、色彩濃重的方塊和矩形，再加上一定原色的矩形，襯托出黑與灰。方格式構成空間，創造出一種以緊密的彩色矩形和線條結構相統一的畫面。這種由分割產生的動勢平衡，最終達到統一，表現了畫家追求的那種人類和宇宙間相互感應的高度神秘感。1966年一位時裝師借鑒了這幅畫，將蒙德里安的代表作推向了全世界。
紅、黃、藍的構圖C三號 蒙德里安 荷蘭 1922年 布上油畫 90x70cm 私人收藏
隨著蒙德里安自我風格的逐漸清晰強烈，畫作內容從寫實主義變得抽象再變成最根本的幾何形狀，他的用色也就越簡單越趨於單純。對比也從曖昧一片變得愈加強烈清晰。摒棄一切間色，最後鎖定三原色進行瘋狂的創作，並在紅藍黃這個色系中找到了自己的方向，玩味它們之間的比例、位置關係。
紅、白、藍的菱形畫 蒙德里安 荷蘭 1924年 布面油畫 143x142cm 華盛頓國家美術畫廊藏
這幅《紅、白、藍的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術思想的作品。畫面把一個正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方和長方形以及各種不規則圖形。這時，當我們仔細分析時就會感覺到這其中富於變化，包羅萬象的藝術特色，就如同我國傳統文化中道教精美絕倫的「八卦圖」一樣，暗含玄機。畫家進一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素。
紅黃藍白黑的構圖 蒙德里安 荷蘭 1924年 布面油畫 130x100cm 私人收藏
這是一幅典型的幾何抽象畫，是由直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)構成的。蒙德里安把以前看來極為複雜的繪畫語言，簡單為純粹的構圖和單純的色彩，然而整個畫面看上去均衡而和諧，並且包含變化的活力和無限的延伸性和彈性。在蒙德里安這純粹的圖形和色彩的世界里，我們更能感受 到整個世界背後複雜而變化的種種存在、種種可能，以及整體與局部，整體和整體，局部和局部之間錯綜複雜的關係。因而，這幅用簡單的抽象語言所構建的圖畫，卻包含了許多幅畫都無法達到的刪繁就簡的特殊表現效果。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872－1944），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。
畫風主張以幾何形體構成「形式的美」，作品多以垂直線和水平線，長方形和正方形的各種格子組成，反對用曲線，完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容。
荷蘭第三大城市海牙的市政廳大樓，重現抽象藝術大師蒙德里安的代表作《紅黃藍的構成》
法國時尚大師聖羅蘭曾以蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》為靈感，設計知名的格子裙
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