浮世繪介紹
「浮世繪」的「浮世」其實是人們所處的現實世界，即現世、現代、當代、塵世等意思，所以「浮世繪」是描繪當時社會生活百態的畫作。「浮世繪」是江戶時代興起，取材主要圍繞那個時代的人物、流行文化、日常生活等，性質有點像現今的流行雜誌。
浮世繪」這一名詞最早出現於1681年日本發行的俳諧書《各種各樣的草》中。浮世繪一詞由日文「うきよ（浮世）」和「え（絵）」組成，「浮世」二字語出日本中世佛教用語的「憂世」，十五世紀擴充解釋為「塵世」、「俗世」，十六世紀以後更泛指妓院、歌舞伎等所有享樂世界。是相對於「淨土」的充滿憂慮的現世，指稱在塵俗人間的漂浮不定，衍伸為一種享樂的人生態度。
浮世繪故事題材
由於「浮世繪」是描述現實世界的畫作，故事題材豐富多變，常見的題材都圍繞在市民階級的生活風貌，經常出現的素材像是美人、浴女、藝妓、俠士等，甚至以性愛為題材的「浮世繪」，完全展現當時各階層的生活百態。
浮世繪的主題都清楚而鮮明，構圖充滿動態感而沒有陰影
浮世繪並非指涉一種繪畫風格，所以除了木版畫之外，也包含了初期盛行的肉筆畫。在江戶時代之前，畫師會直接在紙或絲綢上書畫，在日本被稱為「肉筆畫」。當時的浮世繪，大部分都是被貴族或武士階級所擁有，庶民並沒有目睹的機會。
江戶時代歌舞昇平，太平盛世下各式各樣的文化迅速發展，庶民擁有了得以享受生活的消費力，於是商業行為蓬勃發展，這也成為了浮世繪從肉筆畫轉化為木版畫的契機。藉由木版畫可複製的特性，一般庶民也得到了可以看到或擁有的機會。
畫作由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。
一般畫家在向有名的畫家拜師學藝後，除了承襲師父的姓氏，也會有相似的畫風，在藝術史上依照畫家的姓氏而被歸類成相同派別。
一開始浮世繪被作為具有宣傳用途的海報或傳單，在民間廣為流傳。而在江戶末期至明治時代之間，開始將浮世繪用於包裝用途，像是茶葉瓷器包裝上都能看到浮世繪的蹤影，浮世繪因而開始流傳到海外。浮世繪可謂是日本藝術最具代表性的作品風格
P.S.日本東京墨田北齋美術館、日本浮士繪美術館 有興趣的同學去日本可以去參觀!
10 件經典浮世繪代表作品
1. 葛飾北齋《凱風快晴》1831-33
2.葛飾北齋《神奈川沖浪裏》1831-33
3. 喜多川歌麿《寛政三美人》1793
4. 東洲齋寫樂《三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛》1794
5. 歌川廣重《東海道五十三次》系列之《岡崎：矢矧之橋》1833-34
6. 歌川廣重《名所江戶百景》系列之《大橋驟雨》1857
7. 菱川師宣《回眸美人圖》 17 世紀
8. 鳥居清長《社頭の見合い》1784
9. 鈴木春信《雪中相合傘》1750-70
10.歌川國芳《貓與東海道五十三次》1848
以上為網路資料
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