小提琴

 一般人在提到所知的樂器時,幾乎不可避免地都會把小提琴擺在前幾位。它清脆的聲音,人人耳熟能詳。它的音質多變,在管弦樂團佔有主導地位。

    小提琴是所有樂器中最為人喜愛的一種,優美的音色和出色的情感表現,實在是獨奏最理想的樂器。近幾世紀來,小提琴一直大受演奏家和聽眾歡迎。此外它在交響樂和室內演奏器中扮演一個十分重要的角色。

  在所有現代樂器中,小提琴主要的部份包括一個上過漆、光滑、中空的木製共鳴箱,以及一個長長的琴頸;四條絃緊繃繃地架在琴頸上。這種曲線優美的設計,並不只是徒具裝飾的功能,其大小的比例完全是依據聲樂學設計的。小提琴的外形雖簡單,結構卻可細分成七十個部份。

  小提琴的存在可遠溯至西元1550年,至於何時成為有地位的樂器,則要追溯至1600年左右了,當時它第一次以標準的姿態出現在義大利的歌劇交響樂團裏。到了1626年,法王路易十三在宮中組織交響樂團,小提琴的地位因而再提高,自盧利以後,它的聲譽更為卓著。

    在早期,由於小提琴的絃太粗,而且架得太鬆,所以音調呆板而低微。在十八到十九世紀之間,小提琴製作技巧得到小提琴作曲家韋發第和塔替尼諸人的啟發而大有改進。他們在協奏曲和奏鳴曲獨奏時要求飽滿、清晰而響亮的聲調,因此改用較細的絃,而且把絃拉得較緊,以使演時能發揮得盡善盡美。其他細小的改變是小提琴的內部結構和指板,以便承受額外的拉緊。

  於是,演奏的水準大大提高,不僅節奏流暢,而且能闡釋曲中的意義。左手奏技巧已漸臻完美,而新指法亦不斷推陳出新。

  在十八世紀初期,已開始流行把小提琴架在顎下演奏,取代抵著胸部或鎖骨的演奏法。十八世紀末期弓絃也有顯著的改善,彈性較佳,長度寬度皆有增加。

  十八世紀末期,小提琴已建立現代的形式,中世紀的小提琴再也派不上用場了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼(1782~1840)而大放異彩,他出神入化的演奏,令聽眾如痴如醉,幾近歇斯底里的境地,有人譽之為「小提琴之王」,誠非過譽。帕格尼尼為小提琴創作了許多複雜而美妙的音樂,至今仍是音樂界名手的最有挑戰性的項目和靈感的泉源。

  小提琴是最好的獨奏項目,若說鋼琴是樂器之王,那麼小提琴則為樂器之后。現今一流而為聽眾熟知的小提琴演奏家有:海飛滋、史坦因、曼紐因、佐克曼等。

  在地中海沿岸各國,小提琴是浪漫抒情的象徵,樂手在小餐館桌旁用它來取悅年輕的情侶;同時,它也是跳舞時的良伴,幾乎所有傳統舞蹈均以小提琴伴奏。在中世紀時期的歐洲,常見吟唱詩人一邊歌唱一邊拉奏弦樂器。 
   
    小提琴是最能表達感情的樂器之一,許多作曲家用它來喚起聽眾的共鳴。藉著不同的演奏方式,小提琴可以產生各種不同的聲音效果。以弓拉琴弦,可以產生柔和的琴聲,營造安靜詳和的氣氛,亦可發出如童聲高音般的純淨音色;以弓擦琴弦,可以產生充滿怒意的刺耳效果,用來描繪暴風雨過境或暴亂場面。

  手指沿琴弦滑動按壓,則可以為悲傷的音樂增添令人感到顫抖的效果。以指撥琴弦產生短促明快的聲音,則與輕快的氣氛相互呼應,常用來描繪舞蹈或雨滴落地時的情景。

  近年來,小提琴成為現代流行樂及爵士樂愛用的樂器之一。許多搖滾樂手及流行樂器手已棄用音響合成器,把音樂改編成採用大量小提琴的管弦樂曲,以創造比較柔和的效果。

小提琴的發聲原理


    拉弦或撥弦可發出聲音。琴身內部的空氣藉此產生振動而發聲,稱為共鳴。

  四條琴弦自小提琴的底部延伸,跨過琴馬,至指板尾端以弦軫固定。調音方法是扭動弦軫以調整琴弦的鬆緊。

  琴音的高低決定於琴弦的大小、粗細及張力。愈短、愈細、愈緊的琴弦,所產生的音愈高。起初琴弦以羊腸製成,如今多半用合成材料取代。

小提琴 (維基百科)

小提琴Violin,舊譯梵婀玲梵鈴)屬於弓弦樂器,是現代管弦樂團弦樂組中最重要的樂器,一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴第二小提琴兩個聲部。作為現代弦樂器中最具份量的樂器,小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。又被稱作為樂器中的女王。

小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種,比它大的提琴中提琴大提琴低音提琴

歷史

最早出現的弓弦樂器可能出自中亞,並逐漸傳播到中國印度中東

現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯,熱那亞等港口。它在義大利文中稱為「violino」,意為「小的中提琴」。最早期的小提琴,除了一些文藝作品中有所反映之外,沒有保存至今的實物。早期很多小提琴只有三條弦,由此推斷,小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器,比如中世紀三弦琴(Rebec),這種琴自10世紀開始出現並被使用,它自身源於阿拉伯的雷貝琴(Rebab)。

目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 1556年出版於里昂的《音樂摘要》(Epitome musical)。此時小提琴已經傳遍歐洲。

最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亞·阿瑪蒂Andrea Amati)應美第奇家族之請製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師,他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此,他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中,據他所知,拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。

當時魯特琴Lute)在貴族中很流行。而美第奇家族需要一種與魯特琴類似,但能用於街頭演奏的樂器,故爾向安德雷亞·阿瑪蒂定做了小提琴。

小提琴迅速流行起來,不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。法國國王查理九世在十六世紀下半葉命令阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊,這便足以說明當時小提琴的熱度。

據琴身所標明的日期來看,現存最早的小提琴是一把「查理九世」(Charles IX),由安德雷亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納Cremona)。而至今為止最有名的小提琴,應該是安東尼奧·斯特拉迪瓦里1716年製作的「彌賽亞」(Le Messie),也作「Salabue」,這把琴現藏於英國牛津Ashmolean博物館。

16世紀到18世紀最著名的製琴師有:

  • 阿瑪蒂家族(義大利),包括:安德雷亞·阿瑪蒂(Andrea Amati)(1500-1577),安東尼奧·阿瑪蒂(Antonio Amati)(1540-1607),基羅拉摩·阿瑪蒂 IGirolamo Amati I)(1550-1630),吉羅拉莫·阿瑪蒂 IIGirolamo Amati II)(1649-1740),尼科洛·阿瑪蒂(Nicolo Amati)(1596-1684
  • 瓜奈里家族(義大利),包括:安德雷亞·瓜奈里(Andrea Guarneri)(1626-1698),曼圖阿(義大利北部城市)的皮埃特羅·瓜奈里(Pietro of Mantua)(1655-1720),朱塞佩·瓜奈里(Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae)(1666-1739),(威尼斯的)皮埃特羅·瓜奈里(Pietro Guarneri)(1695-1762),朱塞佩·瓜奈里·德爾·傑素(Giuseppe Guarneri del Gesu)(1698-1744
  • 斯特拉迪瓦里家族(義大利克雷莫納)。
  • 雅各·史坦納Jacob Stainer)(1617-1683)(蒂羅爾地區)

初始設計

談到小提琴的設計,就必然要涉及古提琴原始設計者的藝術觀點和技術方法。現代的數學是技術學的工具,但在文藝復興時期數學是藝術的啟蒙,比例和序列是美學研究的要素,並且為所有的藝術家所採用。大師級的小提琴製作者,不僅僅是個方法學家,而且是個真正的藝術家,小提琴的整體協調和一致主宰著整個設計。

小提琴的外形可以認為是由許多弧形線條構成的,用圓弧可以近似地畫出小提琴輪廓的草圖,但也並非都是圓弧。原始設計者先用圓規畫出各段相聯的弧,再用藝術的眼光修正和彎曲成最終形狀的弧線。用筆和刀在製作時修改圖樣,修光修滑一條由足夠數量的圓弧所構成的曲線。小提琴頂部和底部的曲線,就是採用經典的設計橋拱的方法設計的,也有人認為像籃子提把的形狀。琴板弧度的形狀像垂鏈線,旋首則是仿照古希臘柱子上優美的螺旋形設計的。當然,除去使用圓弧之外,也可能採取一些其他的線條。

圓規和直尺既是古代幾何學家又是中世紀建築學家的工具,也是設計樂器的工具。一般的樂器設計者,試著在不同的位置處安放圓心和圓弧,經多次試驗畫出樂器的輪廓。但大師級的樂器設計者是經過縝密的構思後,才設計出既美觀而又符合演奏要求的外形,同時還周密地考慮到內外的一致性,以及聲學的諧和性,使製作的提琴不僅外形優美、演奏方便,更重要的是具有動聽而又感人的音色、洪亮而又豐滿的力度、極具穿透力的音量和抑揚頓挫控制如意的品質。

結構 

                                                   

   

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小提琴的結構(分解)

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小提琴的結構(正面)

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 琴馬(琴橋

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f孔

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上至下依次為小提琴、中提琴與大提琴的琴弓

 

小提琴包括琴身(包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱)、琴弦系統(包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦)和琴弓。琴身為木製結構,以槭木雲杉為原材料配合製造的音色最佳;琴弦一般為金屬絲;琴弓由尾毛製成。

  • 琴身
    • 背板(back):琴身背部的硬木
    • 低音梁(bass bar):靠琴馬低音腳一側縱向粘在面板裡面
    • 蜂針(bee-sting):飾緣伸入琴角,經過斜接縫的黑色部分
    • 尾木(bottom block)
    • (bouts):小提琴兩側的弧形部位;琴頸末端外弧為上段,腰部內弧叫做中段或C段,琴尾部外弧為下段
    • 腮托(chin rest)
    • 尾柱(endpin)
    • (eye):琴頭外側部件,一圈螺旋形上升的終止點
    • f (f-holes):又叫音孔,面板每一側的 f 形開口
    • 微調鉤(fine-tuner)
    • 指板(fingerboard)
    • 面板(front)
    • 榫眼(mortice)
    • 琴頸(neck)
    • 琴頸木(neck block)
    • 側板琴框(ribs)
    • 尾枕(saddle)
    • 琴頭(scroll)
    • 音柱(soundpost):在琴馬高音腳一邊,垂直立在面板和背板之間
    • 琴板(table)
    • 旋首(volutes):琴頭的螺旋形部分
  • 琴弦系統
  • 琴弓

小提琴有四根弦,從粗到細的定音依次是GDAE。每一根空弦之間相差的音程都是純五度;每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列;每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。

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