旅之繪本中國篇崑曲 vs. 京劇/白先勇-- by B 班 Zoe－豐顏風語集 :親子「話」「畫」英文童書繪本

崑曲 vs. 京劇

曾有人比喻崑曲像太極拳，柔而內斂；京劇則像少林拳，外露而陽剛。

	崑曲	京劇
形成的時間地點不同	明朝嘉靖，魏良輔為首的一批文人、藝術家改革崑山腔為「水磨調」約西元1522年	清朝初年皮黃腔,乾隆年間四大徽班進京祝壽後留在北京發展，漸漸形成「京腔京調」。(湖廣音北京化) 清乾隆55年, 西元1790年
聲腔不同	崑山腔(水磨調:使崑腔「諧聲律」，具備「清柔婉折」、「流麗悠遠」的特色)	湖北、安徽的二黃腔和陝西的西皮腔逐漸合流，稱為「皮黃」
音樂體製不同	曲牌聯套體（許多曲子，依照一定的規律，組合成一完整的音樂體系）	板式變化體（節奏）是來自說唱曲藝的“說唱劇”，它唱的不是歌，而只是唱“話”
文學結構不同	詞曲系（文學結構以詞牌和曲牌的規律為基準）	京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學的痕跡。
伴奏樂器	以笛為主	以京胡為主
	崑曲在表演上比較嚴謹	京劇在表演上就比較自由
	以柔媚幽懷為主(結合詩、歌、舞、戲之美於一身)女性觀眾居多	京戲講的是忠孝節義(京劇是俚俗的劇本，傳統劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考) 以男性觀眾居多
	從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成為可以獨立演出的短劇。	京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲(連續數日接演一部整本大戲)。
	昆曲格律嚴格，文辭古奧典雅，使她逐漸脫離了世俗社會(文人傳統的高雅藝術)。到乾隆末年，在北方昆曲己沒有優勢地位	在徽調和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長
名角	俞振飛(牡丹亭、长生殿、太白醉写)	梅蘭芳 (霸王别姬、白蛇传、四郎探母)

** 白先勇

我們的文化瑰寶崑曲，有多麼了不起，多麼重要、多麼美，對我來說每次崑曲演出，就如同秦俑、商周青銅、宋朝瓷器展覽，具有一樣的文化意義。

崑曲載歌載舞、無歌不舞，是把歌唱與身段融合得天衣無縫的表演。西方歌劇有歌無舞，芭蕾有舞無歌，這兩種表演藝術的精髓，崑曲兼而有之。

2003年四月起，經過整整一年的籌備訓練，終於製作出一齣上中下三本九小時的崑曲經典：青春版《牡丹亭》。這是一項兩岸三地的文化人、藝術家，共同打造出的鉅大文化工程，事後看來簡直是項「不可能的任務」。然而一開始我們的態度卻是嚴肅的，我們不是在「玩」戲，而是認真地試圖將湯顯祖這齣16世紀的經典之作賦予新的藝術生命，再度「還魂」，

2008「崑曲進校園」在三十多所高校巡演，造成一片高校崑曲熱。在北京大學、香港中文大學、台灣大學設立崑曲中心，開授崑曲課程，聘請崑曲學者、崑曲大師，開一連串講座式課程，同時我把「蘇崑」小蘭花班演員請來做示範演出，案頭場上，都讓學生有所感受。如此，中港台的大學都設立了崑曲課，恢復了崑曲學術上的地位與尊嚴，也變成大學重要的文化啟蒙課程。

對於《長生殿》「大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細說來」的興亡起落和愛情悲劇，白先勇有無限的感慨；而《牡丹亭》中「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生」的唯美浪漫「至情」，亦令白先勇深為迷醉。

** 公元2001年5月，聯合國教科文組織首度評定宣佈十九項「人類口述、非物質的文化遺產之代表作」(masterpiece of oral and intangible heritage of humanity)，具六百餘年歷史的中國戲曲之母「崑曲」(崑劇)獲十八位評審委員全票推薦通過，名列榜首。

**國光劇團(台灣唯一的公立京劇團)一級演員高蕙蘭說，崑曲中唱曲與身段的搭配比較準確，唱到哪兒，身段就做到哪兒。台上的走位也很講究，誰轉到那個角度都要算好，務必在台上呈現最美的組合。

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